あの日、タイムラインに現れたニュースが目を奪った。「秋元康が新たな男性グループを仕掛ける」──それだけでも注目に値するのに、そこへ三井不動産と東京ドームが絡んできた。しかも、専用の劇場まで建てるという構想だ。
私はこれを見た瞬間、ただの芸能ネタでは終わらないと感じた。都市づくりとエンタメが融合する、かつてない規模の“体験型アイドルプロジェクト”が始まったかもしれない。
劇場ができる、それだけでざわつく。
朝からX（旧Twitter）のタイムラインがにぎやかだった日がある。発端は、秋元康が男性アイドルグループをプロデュースするという報道。
そしてその裏に三井不動産、東京ドームが関わっているという事実がくっついていた。単なる芸能ニュースとは明らかに異なるにおいがした。
アイドル×都市開発×エンタメ。この組み合わせ、過去に見たようで見たことがない。まさかここまで本格的に“劇場を基点に街の流れを変える”ことを前提とした計画が出てくるとは、想像のはるか上だった。
自分自身、劇場型アイドルに心を掴まれた経験がある。AKB48がまだ“ドンキの上の劇場”だった頃、足を運んだのが最初だった。そのときの感覚は今も忘れていない。
ステージの距離が近い。照明の熱を感じる。誰かの“原点”に立ち会っているような気持ち。そういう場所から何かが生まれる。今回のニュースでまず思い出したのは、そんな原体験だった。
三井不動産と東京ドームが手を組む意味
この組み合わせを見て真っ先に感じたのは、「いよいよ“場”そのものをアイドル化する流れが来たな」ということ。
これまでアイドルといえば、グループありき、楽曲ありき、バズありきだった。つまり“商品”としての存在が中心で、場所はあくまで付属物。でも今回、違うのは“舞台”が核になっている点だ。
不動産業のトップランナーである三井不動産と、イベントの象徴・東京ドーム。この2社が手を組んだ時点で、単なるグループ売り出しの話ではないのは明白だ。
これは“リアルな動線”を設計するプロジェクト。人の動き、街の構造、エンタメ消費、そのすべてに仕掛ける構想なんだと思う。
実際、劇場を拠点に人が集まると何が起きるかは見えてる。グッズが売れる、飲食店に流れる、交通量が変わる。いわゆる“ファン経済圏”が形成されるわけで、そこには日常的な通いが発生する。まるでテーマパークみたいに。
秋元康の“次なる一手”としての布石
AKB48、乃木坂46、日向坂46、櫻坂46…。秋元康が手がけてきたプロジェクトは常に“参加型”の仕組みを持っていた。今回の新男性アイドル構想にも、その流れが脈々と流れているように思う。
特に面白いのが、メンバーが決まっていない段階でファンとの接点を設ける仕組みが用意されていること。専用劇場を建てるという話が先行してるのは、その象徴だろう。
つまり、「メンバーが誰であれ、そこに物語が立ち上がる仕掛け」を先に提示しているわけで、これはAKB初期の“空っぽの劇場から始まった伝説”を都市スケールで再構築しているような感覚がある。
自分もあの頃、地下アイドルのライブを追っていたことがある。照明の足りない小さな箱で、5人もいない観客の前で汗だくになって踊る子たち。
あの熱量って、完成されたコンテンツでは絶対に生まれない。むしろ“未完成だからこそ心を動かされる”という魅力があるんだと思う。
今回の「育てるアイドル」も、まさにその感覚を最初から設計に組み込んでいる。
劇場が“推しの聖地”になる日
劇場ってのは不思議なもので、通ってるうちにその空間そのものが意味を持ち始める。
ここでデビューした。ここで号泣した。ここでペンライトが光った。
そういう記憶が蓄積されていく。まるで“記憶の器”みたいに。その器が最初から“アイドルのため”に用意されてるっていうのが今回の最大の特徴だ。
しかも、今回は商業施設内に設置されるという情報もある。つまり、ふらっと立ち寄れる日常の延長線上にあるアイドル。“非日常”ではなく“日常の中の特別”として機能する構造。
この発想、めちゃくちゃ現代的だと思う。もはやライブは“非日常”である必要がない。むしろ“通える”こと、“繰り返せる”ことが価値になってる。
AKB劇場が秋葉原という場所と結びついたように、今度の劇場も“ある街の物語”を変えていくと思う。
オーディションは“未来の景色”を選ぶ装置
ニュースではすでにオーディションの概要も一部公開されていた。対象は12〜26歳の男性。未所属、つまりフリーの状態が条件。要するに、“完全なる原石”から始めるってこと。
この構造、AKB初期やBE:FIRSTのような、プレデビューから物語が始まるモデルに似てる。だけど、決定的に違うのは、そこに“固定の劇場”が存在しているという点。
拠点があるということは、変化を“蓄積できる場所”があるということでもある。毎回の公演を通じて、声の出し方、立ち方、視線の配り方まで、観客の前で変わっていく様子を記録していける。
自分は、過去にとあるダンス育成系のプロジェクトを追っていたことがあった。
最初は音すら取れなかった子が、3ヶ月後にソロパートを任されて立派に踊ってる姿を見たとき、本気で泣きそうになった。その“変化を見守る喜び”は、完成品を追うだけじゃ味わえない。
このプロジェクトが提供しようとしてるのは、まさにその“変化の時間”なんだと思う。
参加型エンタメは“共創の関係”をつくる
昔のアイドルは“スター”だった。手の届かない存在。でも今は違う。まるで“仲間”のような感覚で一緒にステージを作っていく空気がある。
その空気を可視化できるのが劇場であり、オーディションだ。
オーディション番組を毎週追うときって、「この子残ってほしい」とか「なぜあの子が落ちたのか」って視点になる。つまりもう、完全に当事者なんだよ。作品を“見る側”じゃなくて、“共に作る側”になってる。
そういう構造が、次の推し方を変える。ファンが“応援”という形で関わりながら、物語の一部として存在感を持つようになる。これは、推しがビジネスの“コア”になるということ。
秋元康が今まで設計してきた世界には、それがすでに組み込まれてた。でも今回はさらにその体験を“リアルな劇場”という物理的な場所に埋め込んだ。
つまりこれは、参加型エンタメの再定義でもある。
ビジュアル・音楽・SNS戦略の鍵はどこに？
まだグループ名すら発表されていないこの段階で、次に気になるのは“中身”だと思う。
まずは音楽ジャンル。秋元康が関わるからといって昭和風情を持ち込むとも限らない。最近の動向を見ると、K-POPスタイルやハイブリッドなシティポップ系も候補に上がってきそう。
ファン層もそれによって変わる。“青春エモ路線”なら学生層を取り込めるし、“ダンスバキバキ系”なら海外層にも響く。戦略によっては、国内よりもグローバルを狙った設計も可能になる。
そしてSNS。これは“どこで初めて見せるか”が肝。ティザー動画をYouTubeで出すのか、あえてTikTokで流すのか。拡散力とブランド感のバランスをどう取るかで、初動が大きく変わる。
Xで一瞬バズっても、その後のフォロワー定着がなければ意味がない。逆に、ゆっくりでも“濃いファン”がつけば、舞台にはちゃんと人が集まる。SNSの運用は、ライブの集客と同義だと思う。
ファンの声が“未来の正解”を教えてくれる
オーディションの開催前なのに、すでにXやYouTubeでは考察合戦が始まってる。それが何よりの証拠。つまり、このプロジェクトには“考察する余地”があるということ。
ファンは、自分で予想して、自分で感情を動かして、自分で結論を出す。そういう“感情を込めて応援したくなる題材”は、多くの人に広まりやすい。
自分もSNSでこのプロジェクトのハッシュタグを巡回してるけど、「これは当たる」「都市開発とアイドルの組み合わせは新しい」と、冷静な分析をするファンが多かった。熱狂というより、知的な熱の帯び方をしてる。
そしてそれは、長期で見れば確実に“定着”につながる。
ファンが期待を裏切られたと感じるとき、それは多くの場合“予想したルート”と実際の展開がズレたとき。でも、今回のように「始まる前からストーリーが走っている」プロジェクトなら、ファンの声がむしろ“設計図”になる可能性がある。
まとめ：これは“アイドル”という名の都市プロジェクトだ
ここまで考えて、ひとつの答えが見えた気がする。
これは“アイドルプロジェクト”でありながら、同時に“都市を活気づける新たな取り組み”とも言える。
拠点がある、物語がある、人が集まる。商業施設が動き、SNSで話題が生まれ、動画が拡散され、週末ごとに推しが見られる日常ができる。
そんな日々の連なりが、新しい“都市の顔”をつくっていく。
このプロジェクトの本質は、芸能ではなく“風景を変える力”だと思う。
私は、劇場に通って変わっていく誰かを、また最前列から見てみたい。
――そしてその日常が、街ごと物語に変わる瞬間を、今から楽しみにしてる。
